Home » :: ALL :: » MUSICA NOVA 2017 | Prize winners concert |

Koncert MUSICA NOVA 2017
8. prosince od 19,30 do divadla Alfred ve dvoře, Fr. Křížka 36, Praha 7 – poblíž Veletržního paláce.
 

Na programu budou skladby oceněných autorů soutěže, v níž se účastnilo 83 autorů z 28 zemí.

PROPGRAM:
1. Fred Szymanski/USA – SCREE – 1. místo kategorie studiové tvorby
2. Hiromi Watanabe/Jap. – ANAMNESE pro flétnu a E – 1. místo kategorie live E
3. Gilles Gobeil/Fr. –  Sous l´ecorce des pierre – promenáde
4. James O´Callaghan/Ir-Kanada – XENO pro hlas a E
5. Roberta Normandeau/Kanada – Tunnel Azur
6. Slavomír Hořínka/ČR – Rány zářící
Zahájíme oceněnými skladbami přidružené soutěže pro nejmladší (letos od 8 let!) ČESKÉ UCHO – Jiřího Petříčka (13 let),  Jana Stejskala (12 let), Davida Prince (11 let), Jakuba Svobody (14 let) a Dana Smejkala (19 let).

 

FRED SZYMANSKI/USA
– 41letý zvukový umělec, performer, žije v New Yorku. Pracuje s nelineárními procesy, prostorovou projekcí zvuku i obrazu. Jeho dílo je prováděno na festivalech elektroakustické  i  computerové hudby např. International Computer Music Conference 2015 v Texasu, SonicLIGHT v Amsterdamu, Abstraction Now ve Vídni, The European Media Art Festival v Osnabrucku ad. Vydává hudbu na labelech Asphodole Ltd., JDK Productions, Soleimoon nebo Staalplaat.
Zvítězil v kategorii studiové tvorby se skladbou SCREE/ SUŤ. Zvukově velmi komplexní skladbu charakterizuje autor jako akusmatickou, tj. pracující se zvukovou představivostí, která se tématicky vztahuje ke quasináhodným procesům simulujícím rozpad a pochyb suti. Vytváří jakési mikročasové formy v multidimenzionálním prostoru.

 

HIROMI WATANABE/JAPONSKO
 – mladá japonská autorka, která vystudovala nejprve muzikologii v Tokiu, poté v Paříži elektroakustickou kompozici. Absolvovala magisterské studium v computerové tvorbě na Universitě v Saint–Etienne, účastnila se řady stáží mj. také v IRCAMu. Její díla jsou prováděna v INA GRM v Paříži, na festivalu CCMC v Tokiu, na festivalu v New Yorku a Utrechtu. V současnosti je kmenovou skladatelkou a sound designérkou Ensemble Regards.
Zvítězila v kategorii live E se skladbou inspirovanou Platonem ANAMNESE pro flétnu a E. Flétnové pasáže množeného motivu jsou obklopeny aurami elektronického zvuku.

 

GILLES GOBEIL/FRANCIE
– etablovaný autor akusmatické hudby. Vystudoval v Montrealu, je držitelem řady mezinárodních cen, absolvent stáží na významných místech oboru v Banff Centru, Bourges, Stockholmu, Berlíně. V současné době je profesorem hudebních technologií v Drummondville. Je spoluzakladatelem asociace Réseaux, která se věnuje produkcím mediálního umění.
Akusmatická skladba SOUS l´ECORCE DES PIERRES – PROMENADE/POD POVRCHEM KAMENŮ – PROCHÁZKA získala čestné ocenění v kategorii studiové tvorby. Je zvláštní tím, že vznikla na soukromou objednávku jeho kolegy Folkmara Heina k jeho osobním procházkám.

 

JAMES O´CALLAGHAN
– mladý kanadský umělec (narozen 1988) irského původu usídleny v Montrealu. Vystudoval Simon Fraser University. Je oceňován pro „mistrovství práce s materiálem i s formou“ (zdroj: Electromania, Radio France“), „impresivnost a virtuozitu v mixování žánrů“ (zdroj: Silence And Sound). Je velmi všestranný, skládá také akustickou orchestrální hudbu, zvukové instalace, site-specific projekty. Časté objednávky získává od INA-GRM, různých uměleckých souborů.
XENO je kus pro sólový hlas a elektroniku. Skladba získala čestné ocenění v live electronic sekci. Vokální part je živě manipulován a efektován. Partitura jen orientační oporou. Vokální part byl vytvořen ve spolupráci se sopranistkou Sarah Albu, která imituje různá zvířata. Skladba svou hrou s časem a formou odkazuje k Zenónovým paradoxům – tzv. aporiím.

 

ROBERT NORMANDEAU/KANADA
– je dalším etablovaným autorem akusmatické hudby, i když často komponuje i hudbu smíšenou. Jeho hlavním estetickým polem je tzv. „kino pro ucho“.  V současné době Normandeau komponuje cyklus vícekanálové hudby. Často také skládá hudbu pro divadlo. Od r. 1999 je profesorem elektroakustické kompozice na Universitě v Montrealu. Je držitelem četných mezinárodních cen v oboru, mj. i v soutěži Musica nova.
Skladba TUNNEL AZUR z r 2016 je zkomponována původně pro 64 kanálů, takže verze kterou zde uslyšíme je něco jako plošná „pohlednice“.  Je dedikována příteli Jean-François Denisovi. Skladatel použil jako materiál reálné zvuky nahrané v metru. Hledá asociace tohoto prostoru a jeho funkcí. Skladba vznikla na objednávku Société de transport de Montréal k 50. výročí.

 

SLAVOMIR HOŘÍNKA
– český autor střední generace (narozen 1980). Vystudoval Hudební fakultu AMU v Praze.  Jeho díla pravidelně uvádí Orchestr BERG a zazněla také v podání České filharmonie, Pražské komorní filharmonie, Moens Ensemble, Bennewitzova kvarteta, souboru Capella Mariana, Solamente Naturali a dalších domácích i zahraničních těles. Spolupracuje také s předními sólisty (např. Sophia Jaffé, Barbora Sojková, Tomáš Král, Tomáš Jamník). Od roku 2006 působí pedagogicky na katedře skladby Hudební a taneční fakulty AMU v Praze. Věnuje se také vedení netradičních kompozičních workshopů pro děti.
Se soundscape skladbou RÁNY ZÁŘÍCÍ získal zvláštní cenu pro českého autora. Vychází z nahrávek, které autor pořídil o Velikonocích roku 2016 v Jeruzalémě. Nahrával jednak v ulicích starého města a jeho okolí a zvláště pak uvnitř kostelů (staticky umístěnými mikrofony). Architekturu použil jako „filtr“ zvuků rušného města, zvuk se proměňuje v sakrální. Autor píše: „V použitém materiálu spatřuji dvojí perspektivu – cesty (Paschy) a proměny (Vzkříšení). Výsledná kompozice je pro mě jakousi zvukovou mapou jejich prolínání.“
Projekt je podpořen Ministerstvem kultury ČR, Magistrátem hl. m. Prahy
Koná se pod záštitou České hudební rady

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

*
*