MUSICA NOVA 2017 | Prize winners concert |

Koncert MUSICA NOVA 2017
8. prosince od 19,30 do divadla Alfred ve dvoře, Fr. Křížka 36, Praha 7 – poblíž Veletržního paláce.
 

Na programu budou skladby oceněných autorů soutěže, v níž se účastnilo 83 autorů z 28 zemí.

PROPGRAM:
1. Fred Szymanski/USA – SCREE – 1. místo kategorie studiové tvorby
2. Hiromi Watanabe/Jap. – ANAMNESE pro flétnu a E – 1. místo kategorie live E
3. Gilles Gobeil/Fr. –  Sous l´ecorce des pierre – promenáde
4. James O´Callaghan/Ir-Kanada – XENO pro hlas a E
5. Roberta Normandeau/Kanada – Tunnel Azur
6. Slavomír Hořínka/ČR – Rány zářící
Zahájíme oceněnými skladbami přidružené soutěže pro nejmladší (letos od 8 let!) ČESKÉ UCHO – Jiřího Petříčka (13 let),  Jana Stejskala (12 let), Davida Prince (11 let), Jakuba Svobody (14 let) a Dana Smejkala (19 let).

 

FRED SZYMANSKI/USA
– 41letý zvukový umělec, performer, žije v New Yorku. Pracuje s nelineárními procesy, prostorovou projekcí zvuku i obrazu. Jeho dílo je prováděno na festivalech elektroakustické  i  computerové hudby např. International Computer Music Conference 2015 v Texasu, SonicLIGHT v Amsterdamu, Abstraction Now ve Vídni, The European Media Art Festival v Osnabrucku ad. Vydává hudbu na labelech Asphodole Ltd., JDK Productions, Soleimoon nebo Staalplaat.
Zvítězil v kategorii studiové tvorby se skladbou SCREE/ SUŤ. Zvukově velmi komplexní skladbu charakterizuje autor jako akusmatickou, tj. pracující se zvukovou představivostí, která se tématicky vztahuje ke quasináhodným procesům simulujícím rozpad a pochyb suti. Vytváří jakési mikročasové formy v multidimenzionálním prostoru.

 

HIROMI WATANABE/JAPONSKO
 – mladá japonská autorka, která vystudovala nejprve muzikologii v Tokiu, poté v Paříži elektroakustickou kompozici. Absolvovala magisterské studium v computerové tvorbě na Universitě v Saint–Etienne, účastnila se řady stáží mj. také v IRCAMu. Její díla jsou prováděna v INA GRM v Paříži, na festivalu CCMC v Tokiu, na festivalu v New Yorku a Utrechtu. V současnosti je kmenovou skladatelkou a sound designérkou Ensemble Regards.
Zvítězila v kategorii live E se skladbou inspirovanou Platonem ANAMNESE pro flétnu a E. Flétnové pasáže množeného motivu jsou obklopeny aurami elektronického zvuku.

 

GILLES GOBEIL/FRANCIE
– etablovaný autor akusmatické hudby. Vystudoval v Montrealu, je držitelem řady mezinárodních cen, absolvent stáží na významných místech oboru v Banff Centru, Bourges, Stockholmu, Berlíně. V současné době je profesorem hudebních technologií v Drummondville. Je spoluzakladatelem asociace Réseaux, která se věnuje produkcím mediálního umění.
Akusmatická skladba SOUS l´ECORCE DES PIERRES – PROMENADE/POD POVRCHEM KAMENŮ – PROCHÁZKA získala čestné ocenění v kategorii studiové tvorby. Je zvláštní tím, že vznikla na soukromou objednávku jeho kolegy Folkmara Heina k jeho osobním procházkám.

 

JAMES O´CALLAGHAN
– mladý kanadský umělec (narozen 1988) irského původu usídleny v Montrealu. Vystudoval Simon Fraser University. Je oceňován pro „mistrovství práce s materiálem i s formou“ (zdroj: Electromania, Radio France“), „impresivnost a virtuozitu v mixování žánrů“ (zdroj: Silence And Sound). Je velmi všestranný, skládá také akustickou orchestrální hudbu, zvukové instalace, site-specific projekty. Časté objednávky získává od INA-GRM, různých uměleckých souborů.
XENO je kus pro sólový hlas a elektroniku. Skladba získala čestné ocenění v live electronic sekci. Vokální part je živě manipulován a efektován. Partitura jen orientační oporou. Vokální part byl vytvořen ve spolupráci se sopranistkou Sarah Albu, která imituje různá zvířata. Skladba svou hrou s časem a formou odkazuje k Zenónovým paradoxům – tzv. aporiím.

 

ROBERT NORMANDEAU/KANADA
– je dalším etablovaným autorem akusmatické hudby, i když často komponuje i hudbu smíšenou. Jeho hlavním estetickým polem je tzv. „kino pro ucho“.  V současné době Normandeau komponuje cyklus vícekanálové hudby. Často také skládá hudbu pro divadlo. Od r. 1999 je profesorem elektroakustické kompozice na Universitě v Montrealu. Je držitelem četných mezinárodních cen v oboru, mj. i v soutěži Musica nova.
Skladba TUNNEL AZUR z r 2016 je zkomponována původně pro 64 kanálů, takže verze kterou zde uslyšíme je něco jako plošná „pohlednice“.  Je dedikována příteli Jean-François Denisovi. Skladatel použil jako materiál reálné zvuky nahrané v metru. Hledá asociace tohoto prostoru a jeho funkcí. Skladba vznikla na objednávku Société de transport de Montréal k 50. výročí.

 

SLAVOMIR HOŘÍNKA
– český autor střední generace (narozen 1980). Vystudoval Hudební fakultu AMU v Praze.  Jeho díla pravidelně uvádí Orchestr BERG a zazněla také v podání České filharmonie, Pražské komorní filharmonie, Moens Ensemble, Bennewitzova kvarteta, souboru Capella Mariana, Solamente Naturali a dalších domácích i zahraničních těles. Spolupracuje také s předními sólisty (např. Sophia Jaffé, Barbora Sojková, Tomáš Král, Tomáš Jamník). Od roku 2006 působí pedagogicky na katedře skladby Hudební a taneční fakulty AMU v Praze. Věnuje se také vedení netradičních kompozičních workshopů pro děti.
Se soundscape skladbou RÁNY ZÁŘÍCÍ získal zvláštní cenu pro českého autora. Vychází z nahrávek, které autor pořídil o Velikonocích roku 2016 v Jeruzalémě. Nahrával jednak v ulicích starého města a jeho okolí a zvláště pak uvnitř kostelů (staticky umístěnými mikrofony). Architekturu použil jako „filtr“ zvuků rušného města, zvuk se proměňuje v sakrální. Autor píše: „V použitém materiálu spatřuji dvojí perspektivu – cesty (Paschy) a proměny (Vzkříšení). Výsledná kompozice je pro mě jakousi zvukovou mapou jejich prolínání.“
Projekt je podpořen Ministerstvem kultury ČR, Magistrátem hl. m. Prahy
Koná se pod záštitou České hudební rady

Be the first to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published.


*